弘扬民族音乐文化的主体性是指在全球化的背景下，强调和保护各个民族独特的音乐传统和文化特征，这一概念强调民族音乐不仅是艺术形式，也是民族身份和文化传承的重要载体，它倡导在音乐创作、表演和教育中尊重和体现民族音乐的独特性，同时鼓励跨文化交流，使民族音乐在全球音乐领域中占有一席之地，通过这种方式，可以促进民族音乐的创新和发展，增强民族文化的自信和影响力。

音乐是文化的重要组成部分,它不仅能够传递情感，还能够反映一个民族的历史、文化和精神面貌，在全球化的背景下，弘扬民族音乐文化显得尤为重要，本文旨在探讨如何通过主体性的力量，即民族音乐文化的创造者、传播者和欣赏者，来弘扬民族音乐文化。

民族音乐文化的内涵与价值

民族音乐文化是指一个民族在长期的历史发展过程中形成的,具有独特风格和特色的音乐文化，它不仅包括音乐作品本身，还包括与之相关的音乐理论、音乐教育、音乐表演等多个方面，民族音乐文化的价值在于：

1. 传承历史：民族音乐文化承载着一个民族的历史记忆，是连接过去与现在的桥梁。
2. 表达情感：音乐是情感的载体，民族音乐能够表达一个民族的情感和精神。
3. 促进交流：民族音乐文化的传播有助于不同文化之间的交流与理解。
4. 增强认同：民族音乐文化能够增强民族认同感，促进民族团结。

弘扬民族音乐文化的主体性

弘扬民族音乐文化的主体性,意味着要充分发挥民族音乐文化的创造者、传播者和欣赏者的主动性和创造性，以下是几个关键点：

1. 创造者的角色：音乐家、作曲家和音乐教育者是民族音乐文化的创造者，他们需要深入研究民族音乐的传统，同时不断创新，创作出既有民族特色又具有时代感的音乐作品。

   

2. 传播者的职能：音乐表演者、音乐制作人和媒体是民族音乐文化的传播者，他们需要通过各种渠道，如音乐会、音乐节、网络平台等，将民族音乐文化传播给更广泛的听众。

3. 欣赏者的参与：听众是民族音乐文化的欣赏者，他们的喜好和反馈对音乐的发展有着重要影响，通过教育和引导，可以培养听众对民族音乐的欣赏能力和审美情趣。

弘扬民族音乐文化的策略

1. 教育与培训：加强民族音乐教育，从小培养对民族音乐的热爱和理解，通过学校教育、社区活动和工作坊等形式，让更多人接触和学习民族音乐。

2. 保护与传承：对传统民族音乐进行系统的保护和记录，包括音乐作品、乐器、演奏技巧等，通过现代技术手段，如数字化保存，确保这些文化遗产得以传承。

   

3. 创新与发展：鼓励音乐家和作曲家在保持民族音乐特色的基础上，进行创新和发展，这不仅能够丰富民族音乐的表现形式，还能够吸引更多年轻听众。

4. 国际交流：通过国际音乐节、文化交流项目等，将民族音乐推向世界舞台，这不仅能够提升民族音乐的国际影响力，还能够促进不同文化之间的相互理解和尊重。

5. 政策支持：政府和相关机构应提供政策和资金支持，以促进民族音乐文化的发展，这包括对音乐教育的投资、对音乐创作的资助以及对音乐表演和传播的鼓励。

案例分析

以中国民族音乐为例,近年来，中国政府和社会各界都在积极推动民族音乐文化的弘扬和发展，中国民族管弦乐学会、中国音乐学院等机构，通过举办民族音乐节、国际交流演出、民族音乐教育项目等活动，有效地推广了中国民族音乐，一些现代音乐家如谭盾、郎朗等，也在国际舞台上展示了中国民族音乐的魅力，增强了民族音乐的国际影响力。

弘扬民族音乐文化是一个复杂而长期的过程,需要创造者、传播者和欣赏者的共同努力，通过教育、保护、创新、国际交流和政策支持等多维度的策略，可以有效地推动民族音乐文化的传承和发展，这不仅能够丰富人类的文化宝库，还能够促进不同民族之间的和谐共处。