艺术教育专业主要学习艺术理论、艺术实践和教育学三个领域的知识。艺术理论包括艺术史、艺术批评和美学等，帮助学生理解艺术的发展历程和价值。艺术实践则涉及绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式的创作和表现技巧，培养学生的艺术创作能力。教育学部分则包括教育心理学、教学法和课程设计等，旨在让学生掌握艺术教育的方法和技巧。通过这个专业的学习，学生将能够将艺术与教育相结合，培养具有艺术素养和教育能力的专业人才。

艺术教育专业是一个跨学科的领域，它结合了艺术创作、艺术理论、教育学以及心理学等多个学科的知识，这个专业旨在培养能够在各级各类学校、艺术机构和文化部门从事艺术教育、艺术创作和艺术管理的复合型人才，以下是艺术教育专业学生需要学习的主要内容：

1. 艺术基础课程

艺术基础课程是艺术教育专业的基石，学生需要掌握艺术的基本理论和技能，这些课程可能包括：

绘画基础：学习素描、色彩、构图等基本绘画技巧。

雕塑基础：了解雕塑材料、技法和创作过程。

设计基础：包括平面设计、工业设计、环境设计等，学习设计的基本原则和方法。

音乐基础：学习音乐理论、音乐史和基本的音乐表演技巧。

舞蹈基础：学习舞蹈技巧、舞蹈史和舞蹈编排。

2. 艺术理论课程

艺术理论课程帮助学生理解艺术的本质、功能和价值，以及艺术与社会的关系，这些课程可能包括：

艺术哲学：探讨艺术的本质、目的和价值。

艺术史：研究不同时期和文化背景下的艺术发展。

艺术批评：学习如何分析和评价艺术作品。

美学：研究美的本质和审美经验。

3. 教育学课程

艺术教育专业的学生需要学习教育学的基本理论和实践，以便将来能够在学校等教育环境中有效地传授艺术知识，这些课程可能包括：

教育学原理：了解教育的目的、原则和方法。

教育心理学：学习如何根据学生的心理发展特点进行教学。

课程与教学论：研究如何设计和实施有效的艺术课程。

教育评估：学习如何评估学生的学习成果和教学效果。

4. 艺术教育实践

艺术教育专业的学生需要通过实践来提高自己的教学能力和艺术创作能力，这些实践可能包括：

教学实习：在学校或其他教育机构进行教学实习，积累教学经验。

艺术创作实践：参与艺术创作项目，提高个人的艺术创作能力。

艺术项目管理：学习如何策划和管理艺术项目，包括展览、演出等。

5. 跨学科课程

艺术教育专业的学生还需要学习一些跨学科的课程，以拓宽知识面和提高综合素质，这些课程可能包括：

文化研究：研究不同文化背景下的艺术表现和教育实践。

社会学：了解艺术与社会结构、社会变迁的关系。

心理学：学习艺术创作和欣赏过程中的心理机制。

信息技术：学习如何利用信息技术辅助艺术教育和艺术创作。

6. 语言和沟通技巧

艺术教育专业的学生需要具备良好的语言和沟通技巧，以便能够清晰地表达自己的思想和创意，这些技巧包括：

公共演讲：学习如何在公众面前有效地表达自己的观点。

写作技巧：提高写作能力，包括艺术评论、教学计划等。

跨文化交流：学习如何在不同文化背景下进行有效沟通。

7. 创新与创业

艺术教育专业的学生还需要学习创新思维和创业精神，以便在未来的职业生涯中能够适应不断变化的艺术市场和社会需求，这些课程可能包括：

创新思维：培养解决问题和创新的思维方式。

创业基础：学习如何创建和管理自己的艺术项目或机构。

项目管理：学习如何规划、组织和执行艺术项目。

8. 终身学习

艺术教育专业的学生需要具备终身学习的能力，以便能够不断更新自己的知识和技能，这包括：

自我反思：定期反思自己的学习和教学实践，寻找改进的空间。

持续教育：参加研讨会、工作坊和课程，以获取新的知识和技能。

网络资源：利用网络资源进行自学，如在线课程、电子书籍等。

艺术教育专业是一个多元化和综合性的领域，它要求学生不仅要有扎实的艺术基础和教育理论，还要具备跨学科的知识、实践能力和创新精神，通过学习这些内容，艺术教育专业的学生将能够为社会培养出更多具有创造力和批判性思维的艺术人才。