本文探讨了非物质文化遗产（非遗）戏曲文化的传承与创新。文章指出，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的和历史文化内涵。为了保护和传承这一文化遗产，需要采取多种措施，包括加强教育普及、培养新一代戏曲人才、利用现代科技手段进行传播和创新。文章强调了在传承中创新的重要性，鼓励结合时代精神和现代审美，对传统戏曲进行改编和创新，使其更加符合当代观众的需求和口味。通过这些努力，可以确保非遗戏曲文化在现代社会中焕发新的活力，继续传承下去。

非物质文化遗产（非遗）戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分，它不仅承载着丰富的历史信息，也是民族精神和审美情感的体现，本文旨在探讨非遗戏曲文化的传承与创新，分析其在现代社会中的价值和面临的挑战，并提出相应的保护和发展策略。

中国戏曲文化源远流长，是中华民族文化宝库中的瑰宝，非物质文化作为遗产，戏曲文化在传承和发展中面临着诸多挑战，随着现代化进程的加快，传统戏曲的生存空间受到挤压，年轻一代对戏曲文化的兴趣和认同感逐渐减弱，如何有效地保护和传承非遗戏曲文化，使其在新时代焕发新的活力，成为我们亟需解决的问题。

非遗戏曲文化的价值

1、历史价值：戏曲文化是中国历史的见证，它记录了不同历史时期的社会风貌和人民生活。

2、艺术价值：戏曲艺术融合了唱、念、做、打等多种表演形式，具有独特的艺术魅力。

3、教育价值：戏曲文化蕴含着丰富的道德观念和人生哲理，对培养人们的道德情操和审美情趣具有重要作用。

4、社会价值：戏曲文化作为一种社会活动，能够促进社会交流，增强民族凝聚力。

非遗戏曲文化面临的挑战

1、现代化冲击：随着科技的发展和生活节奏的加快，传统戏曲的表演形式和内容难以吸引年轻观众。

2、传承断层：随着老一辈艺术家的逐渐老去，戏曲艺术的传承面临人才断层的问题。

3、资金不足：戏曲团体往往缺乏足够的资金支持，难以维持正常的演出和传承活动。

4、文化认同感减弱：在全球化的背景下，年轻一代对本土文化的认同感逐渐减弱，对戏曲文化的兴趣和参与度降低。

非遗戏曲文化的传承与创新策略

1、教育普及：将戏曲文化纳入学校教育体系，通过开设相关课程和举办戏曲节等活动，提高年轻一代对戏曲文化的认识和兴趣。

2、人才培养：建立戏曲艺术人才培养体系，通过专业院校和师徒传承等方式，培养新一代戏曲艺术家。

3、创新发展：鼓励戏曲艺术的创新，结合现代科技和流行文化，探索戏曲艺术的新形式和新内容。

4、政策支持：政府应加大对戏曲文化的扶持力度，提供资金支持和政策优惠，保障戏曲团体的生存和发展。

5、国际交流：通过国际文化交流活动，推广中国戏曲文化，提升其在国际上的影响力和知名度。

非遗戏曲文化的传承与创新是一个系统工程，需要政府、社会和个人共同努力，通过教育普及、人才培养、创新发展等措施，我们可以有效地保护和传承非遗戏曲文化，使其在新时代焕发新的活力，为人类文化的多样性和可持续发展做出贡献。

参考文献：

[1] 张三. 中国戏曲文化的历史与现状[J]. 文化遗产研究，2020(3): 45-52.

[2] 李四. 非物质文化遗产保护的理论与实践[M]. 北京：中国社会科学出版社，2018.

[3] 王五. 戏曲艺术的传承与发展[J]. 艺术探索，2019(4): 67-73.

[4] 赵六. 戏曲文化在现代社会的挑战与机遇[J]. 文化遗产保护，2021(2): 89-95.

文章内容是一个示例性的论文框架，实际撰写时需要根据具体研究内容和数据进行调整和补充，参考文献部分也需要根据实际引用的文献进行修改。