今天给各位分享北宋音乐文化特点的知识，其中也会对北宋音乐文化特点进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、宋朝音乐文化
• 2、宋代说唱风格特点
• 3、简述宋元文人音乐的状况?
• 4、宋词音乐的结构和格律分别有什么特点?
• 5、宋代大曲有什么特点?
• 6、宋元时期音乐的发展有何特点?

宋朝音乐文化

文人音乐即琴乐和筝乐。由于宋代统治者强调汉族音乐文化的正统地位，作为一种号召力的影响来巩固自己的统治地位。所以北宋皇帝自宋太宗赵匡义至宋徽宗赵佶均月初好并提倡古琴，这在客观上促进了中国民间音乐的发展，仕皆倡琴瑟，重乐以治民。宋代也是雅乐复古倾向最为严重的一个朝代。

宋朝的音乐发展经历了丰富而独特的过程。初期，宫廷音乐以唐代的传统为基础，逐渐融入了新的元素。随着时代的推移，音乐形式开始向歌散早团舞剧的方向演变。在这个过程中，大曲这一音乐形式逐渐消失，其乐段被分离出来，成为词曲、戏曲、说唱、器乐和其他歌曲的一部分。

首先，宋朝繁荣的歌曲具有高雅性。宋朝是一个文化兴盛的时期，社会上到处都充满了文人雅士和官宦富家，他们对音乐有着极高的品味。因此，宋朝繁荣的歌曲往往都具有高雅的艺术风格，音乐曲调优美，歌词含蓄而深远。这些歌曲往往是专门为文人所作，以满足他们的文化需求和审美追求。

唐朝为诗见长，宋代以词为佳，则唐朝的音乐主要是短小的喝歌，宋朝的音乐，更能突出作者的心情，属于抒情性质。

宋代说唱风格特点

宋元时期说唱音乐的主要形式特点 鼓子词流行于宋代，由散文的讲说和曲调轮流相间反复说唱的体裁，以唱为主，因起原始形式以鼓作伴奏乐器，后加上丝竹乐伴奏，其音乐简单，仅用一首曲调反复吟唱。

在宋代说唱艺术中，具有代表性的艺术形式是诸宫调。这种艺术形式起源于北宋、金、元时期，它结合了变文、教坊大曲和杂曲的元素，通过连续演唱不同宫调的曲子来展开故事，因而得名“诸宫调”。诸宫调的表演通常伴随着琵琶等乐器，因此也被称为“弹词”或“弦索”。

宋元时期的说唱音乐形式多样，其中诸宫调、陶真、涯词、唱赚、鼓子词、货郎儿各具特色。诸宫调作为一种大型说唱文学，创始人为汴京说唱艺人孔三传。它由不同宫调的多种曲牌连接而成，以说唱为主，主奏乐器为鼓、板、笛，“水盏”。后来也逐渐使用琵琶等乐器作为伴奏。

到了宋代，随着勾栏的兴起和市井文化的繁荣，说唱艺术趋于成熟。宋代说唱艺术中具有代表性的是：诸宫调。诸宫调是一种古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。

宋代是说唱音乐繁荣的时期，出现了多种说唱形式，如说话、银字儿、讲史、说经、弹唱姻缘等。这些艺术形式丰富了城镇市民的文化生活，同时也体现了当时曲种的多样性和市民阶层对文艺的旺盛需求。 宋代词体歌曲在嘌唱、小唱等形式外，还有大型的套曲和说唱体裁，如陶真、鼓子词、涯词等。

唱赚，是以鼓、板、笛为伴奏乐器，由“缠达”和“缠令”两种曲式交替进行的一种说唱方式。“有引子，尾声为缠令，引子后只以两腔互迎、循环间用者为缠达”特点是使用同一宫调式，而且是一韵到底。唱赚所用的脚本叫做赚词，而中间使用的曲调叫做赚。后来发展成多套的长篇形式，也叫复赚。

简述宋元文人音乐的状况?

1、世俗性是贯穿宋代艺术的中轴线，宋代音乐的艺术特征则是世俗性艺术的鲜明体现。宋代的音乐，在唐代音乐的基础上又取得了新的进展。唐代以前，搜集整理和传播民间音乐的工作，主要掌握在官府艺人手里；到了北宋，则主要掌握在民间艺人手里。北宋也设立了教坊，但规模远不及唐代。

2、主流音乐地位，市民音乐以通俗、参与和娱乐为特点，吸引了文人阶层和统治阶层。 以综合艺术音乐为主体，其中戏曲音乐是时代的代表。市民音乐中，除了纯音乐的器乐演奏，更多的是音乐与其他艺术形式的结合，如唱赚、鼓子词、诸宫调等歌曲和说唱，以及杂剧、南戏等戏曲。

3、宋元时期的社会，商品经济空前发展，城市（镇）人口急剧增长，其兴旺程度大大超越了汉唐时代。

宋词音乐的结构和格律分别有什么特点?

词体的结构与格律特点 词体的结构与格律在古代文学中占据着重要地位。在词体的结构上，每个词调的句式长短与句中词语的平仄都有一定的规定。在格律方面，词体的音律要求非常严格，包括五音、五声、六律以及清、浊、轻、重的区分。

宋词具有格律美、生活气息浓郁以及极具音乐性这三个特点，它既可以合乐而唱又可以讲求格律，宋词在当时而言是一种新体诗。

宋词的特点如下：宋词有三个特点：优美的格律风格、浓郁的生活气息和巨大的音乐性。可以配乐唱，强调格律风格，宋词在当时是一种新的诗歌风格。它包括乐言民歌和现代诗格律三个元素，具有高度的音乐节奏美和浓郁的生活气息。

宋代大曲有什么特点?

1、宋代的新曲，如《薄媚大曲》、《采莲大曲》、《水调歌头》等，大多是“摘遍”，结构各异。宋代大曲的歌词采用长短句，其句法结构复杂，曲调细腻，产生了诸如嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调等新的音乐品种，推动了声乐和器乐的全面发展，为近代音乐打下基础。

2、宋代大曲的歌词是长短句，宋代著名学者陈曾认为宋大曲乐句的句法结构较复杂，曲调也较为细致。宋代也有一些新的大曲作品出现。据古籍书记载，宋初教坊所奏的大曲共有40多首。

3、宋代曲子的源头多为唐代民歌、曲子或大曲、法曲片段，创作方法多为依乐填词，如“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”、“自度曲”、“自制曲”等。体裁形式主要有令、慢、引、近、序、歌头等，根据表演方式和音乐风格、体裁的不同各有其名称，如小唱、吟唱、嘌唱等。

4、宋代燕乐大曲与唐代燕乐大曲相比较，具有两个非常鲜明的特点：第一是利用大曲的形式咏唱故事，在大曲原有的标题之上往往再冠以故事性的标题。如唐代有《薄媚》大曲，宋代便有了《西子薄媚》、《错取薄媚》、《郑生遇龙女薄媚》等故事情节。

5、尽管宋代大曲的完整结构仍沿袭唐大曲的三部分——散序、歌（排遍）和破，但宋人并未完全承袭其繁复的构造，而是选择性地采用了部分元素，比如将其部分称为“摘遍”。宋人的新作如道宫《薄媚大曲》、《采莲大曲》以及宋曾布的《水调歌头》等，大多以摘遍形式呈现，每曲的具体结构各具特色。

6、宋代歌舞大曲有一些新作品出现。宋代大曲的歌词为长短句，歌词格律的改变，与乐句结构的改变有关。宋大曲“析慢既多，尾遍又促”，可见宋大曲乐句的句法结构较复杂，曲调也较细致。随着新艺术样式的兴起，歌舞大曲在宋代时期逐渐衰落，不过它却对新的杂剧艺术起了重要的影响。

宋元时期音乐的发展有何特点?

宋元时期，词曲演唱、说唱音乐和戏曲音乐崛起，宣告了远古至隋唐间以歌舞音乐为中心的历史的结束，而以说唱、戏曲表演为主流的民族声乐演唱艺术，开始在乐坛上闪烁着独特光芒。宋朝建立之后，一时全国出现了相对安定的状态。又由于经济的发展，全国出现了一些手工业和商业城市。

在宋元时期，随着城乡工商业的逐步发展，城镇经济和市民文化生活变得空前繁荣，曲艺音乐作为市民文化的重要组成部分，也随之兴盛起来。 专门的曲艺表演场所，如“瓦舍”、“勾栏”，数量激增，为曲艺艺术的展示提供了广阔的舞台。

与唐代相比，宋元时期音乐发展的主要特点是：其音乐文化发展的中心已由宫廷转向民间。如果说，隋唐时期的宫廷燕乐，曾以其夺目的光彩成为当时音乐文化发展的标志，那么，在宋元时期，音乐则以其世俗情态，在都市乡镇各社会阶层的音乐活动场景中，获得繁荣发展的局面。

宋元时期，歌唱艺术体裁和声乐理论继承了前人成果，并实现了全面的发展。特别是词调歌曲、叙事性歌曲、戏曲唱腔等多种体裁的出现，极大地丰富了声乐艺术的表现风格。 宋朝城市数量大幅增加，许多贸易集散地在全国范围内涌现。

主流音乐地位，市民音乐以通俗、参与和娱乐为特点，吸引了文人阶层和统治阶层。 以综合艺术音乐为主体，其中戏曲音乐是时代的代表。市民音乐中，除了纯音乐的器乐演奏，更多的是音乐与其他艺术形式的结合，如唱赚、鼓子词、诸宫调等歌曲和说唱，以及杂剧、南戏等戏曲。

宋元时期音乐发展特点：不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。汉魏以来，随着佛教的传入，佛教音乐也大为盛行。最初的佛教音乐“法乐”，大都来自西域的龟兹或天竺等国。

北宋音乐文化特点的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于北宋音乐文化特点、北宋音乐文化特点的信息别忘了在本站进行查找喔。