本篇文章给大家谈谈民间戏剧文化现状，以及民间戏剧文化现状调查对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、中国传统戏剧衰落的原因?以及如何振兴?
• 2、二人台的发展现状
• 3、木偶戏传承的意义是什么?详解其意义与价值
• 4、徽剧的保护现状

中国传统戏剧衰落的原因?以及如何振兴?

1、原因：现如今的传统戏剧面临的一个问题是难以吸引年轻人，这主要是因为其高度程式化的表演、陈旧的剧目、缓慢的节奏和单一的视觉效果，与当代年轻人所习惯的声光化电演出形成了鲜明对比。 方法：为了振兴传统戏剧，越来越多的剧团开始尝试改革。

2、政府应变“输血”为“造血”。针对中国传统戏剧目前的生存状况，一些专家、艺术家认为，中国传统戏剧的发展离不开政府的政策和资金支持。然而，这种支持不应只是简单的“输血”，而应是“造血”。振兴戏曲艺术对于传统文化艺术的薪火相传具有不可替代的重要作用。

3、在中国戏曲八百年的历史进程中，既有高峰时期，也有低谷阶段；既有新的声腔兴起，又有旧声腔的衰亡。戏曲声腔的兴衰更替是随着社会的发展运转的，并呈现出其鲜明的周期性。

4、戏曲艺术在不断演进中，融入了新时代的元素，以适应新的观众需求，同时保留着民族艺术的传统精髓。面对新时代的挑战，戏曲界正积极探索如何在现代化与传统戏曲之间找到平衡点。

5、加强戏曲保护与传承。实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十三五”总体规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作予以支持。

6、基于中国戏曲剧种历史发展的特性和所具有的丰富性、复杂性及多元多样，也即基于中国戏曲剧种的历时性与现实性，对中国戏曲剧种保护与发展不能一言以蔽之，不能一概而论，而应区别、划分出戏曲剧种的差级来，是有针对性、保持剧种个性风格和地域特性特色的保护。

二人台的发展现状

二人台流行地多在黄河中游两岸及长城内外的农区，因地域偏僻，交通不便，给挖掘、整理、保护工作带来许多困难。随着老艺人的相继离世，许多曲目、剧目濒临失传，急需抢救、保护 。

“二人台的发展现状不容乐观，如果让它在我们这一代人手里消亡了，那实在是我们的罪责。”武利平意味深长地对记者说。他说，由于受历史、地域、文化、语言、艺术表现形式以及地方经济发展滞后的局限，人们在思想观念上对二人台有所偏见，自愿从事这门艺术的人才日渐减少，二人台几乎成了“濒危”的剧种。

因此，可以推断出，早在150多年前，“二人台”已经在阳高留下了足迹。可以说，“二人台”艺术是在民歌小调的基础上逐渐发展起来的。大约在明朝末年，每当佳节或农闲时节，一些喜好热闹的人会聚在一起，在室内、院落、村头、广场等地进行地摊演唱。

这种表演方式至今仍保留在陕北“二人台”的《对花》节目中，体现出浓郁的地方特色和传统文化魅力。在多人表演中，舞者们均穿着鲜艳的秧歌服装，展现出更加热烈、欢快的氛围。表演时，由秧歌队的唢呐和锣鼓伴奏，为表演增色添彩，营造出浓厚的民俗风情。

中国的戏曲剧种丰富多彩，其中地方戏剧种多达360多种，这意味着如果每天看一个剧种，也需要一年时间才能将它们全部欣赏一遍。随着时间的推移，一些戏曲剧种逐渐衰落甚至消失，而另一些剧种则得到了复兴和发展。

以戏曲资源丰富的山西省为例，新中国成立之初，这个省尚有54个地方剧种，但目前只有碗碗腔、眉户、道情、武乡秧歌、上党梆子、大同耍孩、河曲二人台等10多个剧种有专业剧团，其余只存在于民间班社，逢年过节，当地百姓操持吹打，自娱自乐。

木偶戏传承的意义是什么?详解其意义与价值

1、木偶戏在我国古代又称“傀儡戏”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。我国木偶戏兴起于汉代，至唐代时有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。

2、中华人民共和国成立以后，木偶戏表演更加丰富多彩。除了演出传统戏曲节目，木偶戏还涉足话剧、歌舞剧、连续剧等领域，甚至出演广告。然而，木偶戏也面临与其他艺术形式的激烈竞争。传统木偶戏蕴含各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，亟需得到扶持和保护。

3、作为非物质文化遗产的一部分，泰顺药发木偶的传承对于保护和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。它不仅丰富了人类文化的多样性，也为后人提供了了解和学习传统文化的宝贵资源。

徽剧的保护现状

二是艺术人才的匮乏，传承后继无人，徽剧正面临的主要困境是演员老化、行当不全，艺术人才断档严重。三是徽剧缺乏精品力作，社会影响力逐年下降。徽剧艺术这一珍稀文化遗产，保留它的活态演出不仅对观众、对研究中国文化的学者是福音，对于世界了解中国历史文化都具有十分重要的意义。

然而，徽剧的现状令人担忧，正面临“断种”的危机。演员队伍老化，新一代接班人匮乏，资金短缺，使得从业人员日益减少。抢救、挖掘和整理这项宝贵遗产刻不容缓，否则将错失传承和发展的重要机遇，留下难以弥补的遗憾。徽剧中的青阳腔剧目，如《出猎·回书》和《磨房会》等，展示了丰富的明清传奇内容。

然而，目前徽剧正面临着严峻的考验，面临“断种”的危机。演员老龄化、后继无人，加上经费紧张，使得徽剧的传承面临困境。保护老艺人，抢救、挖掘和整理徽剧成为当务之急，否则将错失传承这一宝贵文化遗产的机会。在计划经济时期，婺源县曾给予剧团支持，每年进行农村演出。

徽剧在表演上具有动作粗犷、气势豪壮的特点，由于继承了安徽旌阳（今旌德）一带目连戏艺人的技艺，徽戏表演一直擅长武戏，有翻台子、跳圈、窜火、飞叉、滚灯、变脸等许多特技，并吸收民间武术如红拳等成为武打中具有特色的招式。

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