音乐文化的传播过程（音乐文化的传承与传播研究）

靳融 2025-01-25 音乐文化 70 次浏览 0个评论

本篇文章给大家谈谈音乐文化的传播过程，以及音乐文化的传承与传播研究对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

1、传统音乐文化传承和发展的途径有哪些?
2、如何传播中国音乐,让世界认识中国传统文化?(15分)
3、在音乐文化中差异性并不会形成传播
4、音乐传播媒介的发展历程是怎样的?

传统音乐文化传承和发展的途径有哪些?

二）加强传统音乐的教育工作，让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中，教师可以开设多元化的音乐课程，这里的多元并不只是少数民族音乐，也不是世界性的音乐课堂，而是在具体实践的过程中，逐渐完善一些多元的文化标准。

与学校教育相结合，有意识的传播。目前，最主要的传播途径是以学校为传承和发展的阵地，教师通过传授知识的教学模式将我国民族与民间的音乐文化知识等传承给学生。通过这种方式，学生在引导下会逐渐去了解我国的传统音乐文化与知识，同时慢慢爱上它，最终也会提升他们对民族民间文化的自信心。

媒体多进行传统音乐宣传，中国传统音乐有无限的魅力，但是要为人们接受，必须要进行宣传，平面媒体、网络媒体、电视媒体全方位进行宣传，以提升中国传统音乐在人们心目中的地位，使中国传统音乐不在是一个遥远的东西，而变成身边的东西。

同时，学校可开设表演类课程，如声乐、器乐等，对民族舞蹈和乐器进行适当改变，实现传统音乐文化的传承与发展。音乐理论研究的重要性重视音乐理论研究，实现音乐的“本土化”发展。在音乐文化传承过程中，要结合区域实际情况进行传承。例如，广西借助民歌特点，构建了具有地域特色的“刘三姐”音乐文化。

与学校教育相结合，是传播民族民间音乐的有效途径。学校作为文化传承与发展的重要阵地，通过教师的传授，将丰富的民族民间音乐文化知识传递给学生。在这种环境下，学生们不仅会逐渐了解我国的传统音乐文化，更会在潜移默化中爱上它，从而增强对民族民间文化的自信心。

我国民族音乐的传承与发展如下：民族音乐文化的价值：传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。

如何传播中国音乐,让世界认识中国传统文化?(15分)

1、音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为，必须靠后天有组织、有目的音乐教育行为才能习得。音乐教育又是音乐文化的重要组成部分，我们只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中加以考察，对音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注，音乐教育才会富有生命力。

2、让外国人亲身静心体会音律美，在了解了中国传统音乐的文化内涵和音律节奏之后，就是音乐必不可少的静心感受了，静静地聆听音乐带来的思想情感，从内心上接受中国传统音乐的美，亲身体会的接受是最可靠的。

3、中国艺术走向世界的方法如下：深度挖掘和展现中国传统文化：中国艺术的独特性和魅力在于其深厚的历史和文化底蕴，中国艺术家在创作过程中，要充分挖掘和展现中国传统文化的精华，使其在作品中得到体现。培养国际观众群体：中国艺术走向世界，需要培养国际观众群体。

4、弘扬传播中国传统文化，可以从多个层面入手。在日常生活中，我们可以积极参与各类文化活动，如书法展览、国画大赛、传统音乐演奏会等，通过亲身感受和实践，深入了解传统文化的魅力和内涵。同时，我们还可以将传统文化元素融入现代生活，比如穿着汉服、使用传统工艺品，让传统文化在现代社会中焕发新生。

5、向外传播：将中国传统文化向外传播，可以通过开展文化活动、参加文艺比赛、写文章、发表演讲等方式，以图让传统文化在公众中得到更广泛的推广和传播，更好地传播中国好故事，弘扬中国优秀传统文化。意识形态：当代大学生应该具有拥护民族文化和批判意识形态的自觉。

在音乐文化中差异性并不会形成传播

1、在音乐文化中差异性并不会形成传播这个说法是不正确的，在音乐文化中，差异性并不会形成传播壁垒，反而会促进音乐的传播。其相关内容如下：音乐是一种普遍的艺术形式，它跨越国界、语言和文化，成为人们共同的情感追求。

2、因为职业院校所培养出来的学生在就业方面存在多样化特点，音乐教材实用性的缺乏，将会导致职业院校音乐课堂的开展不具备系统性和科学性。另外，在部分职业院校音乐教学过程中，音乐老师可以对音乐教材进行自主选择，使老师自主决策权偏大。

3、由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。

4、提起印尼音乐，人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟，妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。然而，这只是印尼音乐的一部分，而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐，它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。

音乐传播媒介的发展历程是怎样的?

音乐传播媒介的发展历程是一个漫长而复杂的过程。从最初的口语传播形式到后来的文字传播形式，从较早的印刷传播形式到之后的电子传播形式等等，人类的传播活动一直是从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。在音乐产业中，音乐与互联网融合发展并实现社会效益与经济效益共赢。

流行音乐传播媒介的演变体现在以下几个方面：从留声机、黑胶唱片、磁带、CD、MPMV，到广播、音乐报刊、电视、唱片公司、网络、手机等。在20世纪80年代，CD成为流行音乐的主要存储媒介，而到了90年代，MP3则成为了主要的存储和传输媒介。随着互联网的普及，网络和手机媒介也成为了流行音乐传播的重要渠道。

MTV的起源与早期发展 MTV起源于20世纪80年代，是一种结合了音乐与影像的艺术形式。它通过电视这一媒介，让观众在欣赏音乐的同时，也能观看与音乐相配合的影像，从而增强了音乐的观赏性和娱乐性。早期的MTV作品，主要以音乐录像带的形式呈现，内容多为音乐配合简单的剧情或视觉效果，用以推广音乐及音乐艺人。

初期阶段：1949年建国后到20世纪80年代末期，国家媒体行业基本完成了国有化和市场化的过渡，电视、广播、报纸等传统媒体形成初步格局。增长阶段：1990年代到21世纪初，随着市场经济的不断发展，中国传媒产业快速增长，出现了一大批新型媒体企业，包括互联网、移动互联网、数字电视等。